母親雜誌的工作人員再次整理出過去一年中的英雄與怪物名單。這是一個不完全且完全主觀的列表，讓我們的記者有機會寫一些帶來快樂、不滿或好奇心的事情。祝大家假期愉快。
無論是人工智慧生成的音樂藝術家登上告示牌排行榜，音樂公司追求TikTok的病毒式傳播，或是入圍格萊美獎的藝術家利用AI幫助寫詞，音樂產業的逐漸衰退讓我對它的未來感到悲觀。
因此，在十一月，羅莎莉亞推出了她的新歌《Berghain》——一首悠揚的歌劇流行單曲，使用德語、英語和西班牙語，並伴隨著完整的交響樂團和合唱團，這讓我感到興趣盎然。我很投入地觀看了羅莎莉亞和Zane Lowe之間的訪談，談及她的第四張錄音室專輯《Lux》。羅莎莉亞告訴Lowe，這張專輯是她當時最渴望的事：閱讀和研究“靈性，擴展我對靈性的理解”。隨著她的講述，我明白了這張專輯的製作過程中投入了多少研究。自從《Lux》於11月7日首發以來，我無法停止思考她作品的複雜性。
專輯分為四個“樂章”，像是一部古典交響曲，《Lux》探討了宗教、女性主義、名聲、渴望、寬恕、心碎等主題，總共15首動態曲目中，羅莎莉亞展現了美麗、時而令人毛骨悚然的聲音表現，即使聽眾不理解她所唱的13種語言（包括西班牙語、加泰隆語、英語、烏克蘭語和阿拉伯語），也能畫出一幅生動的畫面。在倫敦交響樂團和加泰隆合唱團的幫助下，加上包括比約克和Yves Tumor等其他表演者，羅莎莉亞將弗拉門戈、民間和古典傳統與她獨特的電子製作相融合，使古典音樂更易於一般觀眾接受。
《Lux》也具有文化和歷史的特異性，使其在全球範圍內更具影響力。在她的歌詞中，羅莎莉亞將自己的經歷與來自世界各地的女性聖人和宗教人物的經歷結合起來，例如特蕾莎·德·耶穌和孫不二。羅莎莉亞在《Reliquia》中唱道：“我在巴黎失去了舌頭，/ 在洛杉磯失去了時間，/ 在米蘭失去了高跟鞋，/ 在英國失去了微笑，/ 但我的心從來不是我的/ 我總是把它送出去。”這些歌詞可能是羅莎莉亞在愛情和名聲中脆弱的隱喻，但她說這些歌詞也受到聖羅莎的啟發，她的遺物“散落在世界各地”。
隨著每首歌曲的推出，專輯為聽眾建構出層層交疊的意義。羅莎莉亞形容這張專輯為極繁主義；在其中，她毫不保留地呈現給觀眾，不簡化，而是邀請他們以自己的方式探索這部作品。隨著專輯的好評如潮，《Lux》在五個告示牌排行榜上首發第一名：拉丁專輯、拉丁流行專輯、古典專輯、古典跨界專輯和世界專輯。這張專輯也讓羅莎莉亞首次進入告示牌200大，位居第4名。
羅莎莉亞的《Lux》顯示出公眾渴望從流行音樂中獲得更複雜的東西。雖然我們可能不會看到人們急著去獲得音樂理論學位，開始研究聖人的生活，甚至更多的流行藝術家開始唱歌劇，但我發現這張專輯對我來說是學習許多不同音樂和藝術歷史的催化劑。在感恩節期間，它開始了我和一些古典音樂朋友之間的對話，討論了羅莎莉亞一年多的翻譯過程，及12世紀神秘主義者、詩人和作曲家聖希爾德加德·冯·賓根。這也是我發現一個1976年帕蒂·史密斯訪談的契機，在這段訪談中，史密斯談到她作為藝術家的邊界推進欲望：“就像通過一扇門。一扇門不夠。數百扇門都不夠。你必須超越。”這也使我探索了當地的機會，去聆聽交響樂團和觀看歌劇（目前，我正在考慮是否購買費城交響樂團即將演出的票，或是在回家看望家人時觀看阿拉巴馬交響樂團）。無論我參加哪場演出，我都很高興《Lux》存在，能夠激發對話，並給我對音樂產業未來的一絲希望。
(内文照片来自GOOGLE)
